La exposición Talleres compartidos. Tres casos de estudio muestra las dinámicas de trabajo, la producción y los aprendizajes que pueden surgir en los espacios compartidos por los artistas de la escena barcelonesa.
Miró-ADLAN. Un archivo de la modernidad (1932-1936) reconstruye el papel primordial que tuvo el grupo de artistas e intelectuales ADLAN (Amics de l’Art Nou [Amigos del Arte Nuevo]) en la introducción de la modernidad en la Barcelona republicana de los años treinta. Mientras que en las grandes ciudades de Europa las vanguardias contaban con el apoyo de la crítica y de los coleccionistas, aquí la modernidad necesitó el empujón de un grupo entusiasta que quería regenerar la cultura catalana y que tomó a Joan Miró como estandarte en la promoción del arte nuevo.
La artista india Nalini Malani, galardonada con el Premio Joan Miró 2019, presenta una selección de obras de toda su trayectoria artística, marcada por el pensamiento feminista y la denuncia y condena de la violencia.
La artista vietnamita Thao Nguyen Phan, ganadora de la primera edición del Premio Han Nefkens - LOOP Barcelona, presenta una producción filmada en las zonas rurales del delta del río Mekong.
La exposición ¿Arte sonoro? plantea una interrogación crítica acerca de esta categoría artística y presenta una panorámica de la sonorización del objeto artístico desde finales del siglo xix hasta nuestros días.
El norteamericano Steve Reich, uno de los pioneros del minimalismo, compuso en 1988 una pieza sobre el Holocausto judío. Casi treinta años más tarde, esta obra videográfica de Beatriz Caravaggio confiere vida visual a la partitura, interpretada por el Kronos Quartet.
Miró siempre manifestó una gran admiración por la obra de Gaudí, cuyo espíritu de riesgo y de improvisación valoraba. Ambos autores entienden la naturaleza como el origen de sus creaciones.
Esta exposición presenta el conjunto de grabados Serie Gaudí, con la que en 1979 Miró rinde homenaje al arquitecto, y una selección de esculturas de Miró que dialogan con las fotografías que Joaquim Gomis hizo de la arquitectura de Gaudí.
Esta exposición versa sobre el profundo sentimiento de conexión que la arquitecta Lina Bo Bardi (1914-1992) tuvo con el dibujo. Más que una herramienta de diseño, para ella el dibujo era un medio expresivo primordial alimentado por un fuerte sentido de la curiosidad y la duda. Pese a que nunca defendió que fuese un lenguaje artístico independiente, lo abrazó con intencionalidad artística. Para ella el dibujo era a la vez nombre y verbo, resultado y proceso, objeto y relación.
La exposición Lee Miller y el surrealismo en Gran Bretaña nos aproxima a uno de los polos más importantes de la compleja red internacional del movimiento surrealista. La fotógrafa norteamericana Lee Miller y su compañero, el artista inglés Roland Penrose, ejercieron de embajadores de la causa surrealista en territorio británico y establecieron una estrecha relación con Joan Miró, quién mantuvo un contacto permanente con la escena británica que culminó, en 1964, con una exposición monográfica en la Tate Gallery.
La exposición del artista francoargelino Kader Attia, ganador de la última edición del Premio Joan Miró, es un recorrido por algunas de sus obras recientes más destacadas, en diálogo con nuevos trabajos creados para la exposición. Seleccionadas especialmente por el propio artista, estas obras giran en torno a la noción de reparación, una de las principales líneas de investigación de Attia.
sobre "Kader Attia. Las cicatrices nos recuerdan que nuestro pasado es real"
La Fundació Joan Miró acoge la obra de uno de los grandes maestros del shin hanga, Itō Shinsui (1898-1972), cuya actitud artística y estética nos ayuda a hacer evidentes las relaciones sutiles y profundas entre la obra de Joan Miró y el pensamiento y el arte japoneses.
Beehave es un proyecto expositivo que se hace eco del interés que ha despertado entre los artistas contemporáneos la actual crisis de supervivencia de las abejas de la miel y de muchos otros insectos polinizadores.
