Segunda exposición del Archivo de la Fundació Miró, que gira en torno al primer libro ilustrado por Joan Miró.
Amigos imaginarios presenta una selección de obras contemporáneas interactivas para familiarizar al público infantil y al público en general con el arte emergente actual.
Exposicion inaugural del Archivo del museo, que da cuenta de la dimensión de la operación de traslado del fondo documental.
La exposición Paul Klee y los secretos de la naturaleza hace hincapié en la continuada fascinación que el artista germanosuizo sintió por la observación de la naturaleza y por los fenómenos naturales. La musetra se estructura en cuatro ámbitos, y en cada uno de ellos se incluirá una obra de artistas que también investigaron aspectos fenomenológicos naturales pero que, por el hecho de ser mujeres, no han recibido la atención ni el tracto que merecían
Miró. El legado más íntimo nos descubre una faceta poco conocida de Miró, la de coleccionista de su propia obra, que se tradujo en la creación de tres colecciones personales: la suya, la de Pilar y la de Dolors. El proyecto quiere rendir homenaje y ser un agradecimiento tanto al artista como a las tres generaciones de la familia Miró que siguen encabezando este compromiso del artista universal con la Fundació Joan Miró y la ciudad de Barcelona.
El sentido de la escultura ofrece un recorrido por la práctica escultórica moderna y contemporánea desde una perspectiva asincrónica y heterogénea que incluye también obras antiguas y objetos sin autoría. La muestra parte de la ambición de la escultura del siglo xx de ir más allá de la representación y la generación de imágenes y también quiere explicar la gran transformación de esta disciplina a lo largo del siglo XXI, con la aplicación de nuevas técnicas y la aparición de nuevos imaginarios y sensibilidades.
La exposición Talleres compartidos. Tres casos de estudio muestra las dinámicas de trabajo, la producción y los aprendizajes que pueden surgir en los espacios compartidos por los artistas de la escena barcelonesa.
Miró-ADLAN. Un archivo de la modernidad (1932-1936) reconstruye el papel primordial que tuvo el grupo de artistas e intelectuales ADLAN (Amics de l’Art Nou [Amigos del Arte Nuevo]) en la introducción de la modernidad en la Barcelona republicana de los años treinta. Mientras que en las grandes ciudades de Europa las vanguardias contaban con el apoyo de la crítica y de los coleccionistas, aquí la modernidad necesitó el empujón de un grupo entusiasta que quería regenerar la cultura catalana y que tomó a Joan Miró como estandarte en la promoción del arte nuevo.
La artista india Nalini Malani, galardonada con el Premio Joan Miró 2019, presenta una selección de obras de toda su trayectoria artística, marcada por el pensamiento feminista y la denuncia y condena de la violencia.
La artista vietnamita Thao Nguyen Phan, ganadora de la primera edición del Premio Han Nefkens - LOOP Barcelona, presenta una producción filmada en las zonas rurales del delta del río Mekong.
La exposición ¿Arte sonoro? plantea una interrogación crítica acerca de esta categoría artística y presenta una panorámica de la sonorización del objeto artístico desde finales del siglo xix hasta nuestros días.
El norteamericano Steve Reich, uno de los pioneros del minimalismo, compuso en 1988 una pieza sobre el Holocausto judío. Casi treinta años más tarde, esta obra videográfica de Beatriz Caravaggio confiere vida visual a la partitura, interpretada por el Kronos Quartet.
