La exposición invita al visitante a sumergirse en el universo lleno de color de Pipilotti Rist a través de varias videoinstalaciones que juegan con el cuerpo humano, la naturaleza, la música y la arquitectura de las salas.
Primera exposición retrospectiva en España de Frantisek Kupka.
Sólo un poeta podía ser capaz de captar y transmitir con tanta sensibildad el espíritu de Miró. Dupin y Miró, un diálogo entre poesía y pintura.
La artista norteamericana Kiki Smith reflexiona sobre el ciclo vital de la mujer, que considera una metáfora del ciclo creativo.
52 palabras, instalación de Ignasi Aballí
La exposición, que comprende más de 100 obras de artistas americanos de finales del siglo XIX y del siglo XX, ilustra la evolución del arte moderno en Estados Unidos.
sobre "Modernidad americana. Obras de la Corcoran Gallery of Art"
La obra de Olafur Eliasson se centra en el estudio de la percepción sensorial y la naturaleza de las cosas.
Exposición sobre las últimas tendencias del arte contemporáneo chino.
(...) el ideal de belleza del cuerpo femenino, en la forma en que fue codificado, canonizado, por el arte clásico, se convierte en simple soporte publicitario de los sueños de consumo (...)
La Fundació presenta una selección antológica de la obra de Sean Scully (Dublín, 1945), artista que combina en su obra referencias a diversos estilos pictóricos: abstracción geométrica, minimal, conceptual, expresionismo abstracto.
La intensa colaboración entre Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen se basa en el encuentro de dos identidades fuertes y distintas. A través de su diálogo, articulado en un intercambio de palabras e imágenes, los artistas han redefinido el concepto de escultura afrontando dinámicamente la complejidad del mundo contemporáneo.
sobre "Claes Oldenburg Coosje van Bruggen. Escultura, tal vez"
A partir de 1956, cuando Miró puede por fin trabajar en el taller que acaba de construir el arquitecto Josep Lluís Sert, su obra experimenta importantes cambios.
