El sentit de l'escultura
El sentit de l’escultura ofereix un recorregut per la pràctica escultòrica moderna i contemporània des d’una perspectiva asincrònica i heterogènia que inclou també obres antigues i objectes sense autoria. La mostra parteix de l’ambició de l’escultura del segle xx d’anar més enllà de la representació i la generació d’imatges i també vol explicar la gran transformació d’aquesta disciplina al llarg del segle XXI, amb l’aplicació de noves tècniques i l’aparició de nous imaginaris i sensibilitats.
sobre "El sentit de l'escultura"
Vistes
Entre els anys 2006 i 2009, els anys just abans i després de la crisi financera i global, Juande Jarillo (Granada, 1969) va dedicar el seu temps lliure a anar a buscar moments de concentració i trobada de persones a la ciutat de Barcelona. Jarillo va anar plantant la seva càmera per diferents llocs del centre de la ciutat, esperant el moment just en què es pogués produir una coincidència formal, un joc de mirades i reflexos, una composició de figures o d’artefactes urbans. Anava buscant les textures, la llum i els vectors gairebé invisibles que entrecreuen el paisatge urbà en qualsevol moment.
sobre "Vistes"
Tallers compartits. Tres casos d’estudi
L’exposició Tallers compartits. Tres casos d’estudi mostra les dinàmiques de treball, la producció i els aprenentatges que poden sorgir en els espais compartits pels artistes de l’escena barcelonina.
sobre "Tallers compartits. Tres casos d’estudi"
Jocs trencats
L’exposició Jocs trencats consta de 13 fotografies d’autoria diversa: algunes són del pare de Joaquim Gomis, altres del mateix Joaquim Gomis (1902-1991) i una és de la seva esposa, Odette Cherbonnier. El punt de partida és la voluntat de fer una exposició estiuenca, que evoqui la "joie de vivre" de les vacances, amb imatges dels àlbums familiars que es conserven al Fons Gomis de l’ANC i dels quals la Fundació gestiona els drets.
sobre "Jocs trencats"
Miró-ADLAN. Un arxiu de la modernitat (1932-1936)
Miró-ADLAN. Un arxiu de la modernitat (1932-1936) reconstrueix el paper cabdal que va tenir el grup d’artistes i intel·lectuals ADLAN (Amics de l’Art Nou) en la introducció de la modernitat a la Barcelona republicana dels anys trenta. Mentre que a les grans ciutats d’Europa les avantguardes gaudien del suport de la crítica i dels col·leccionistes, aquí la modernitat va necessitar l’empenta d’un grup entusiasta que volia regenerar la cultura catalana i que va prendre Joan Miró com a estendard en la promoció de l’"art nou".
sobre "Miró-ADLAN. Un arxiu de la modernitat (1932-1936)"
Alguna direcció
Violeta Mayoral (Almeria, 1988) va créixer al desert de Tabernas, un entorn rude que va educar la seva mirada. Per aquest motiu, l’artista coneix bé el que vol dir viure a la intempèrie i els seus ulls saben distingir la peculiar naturalesa d’un paisatge que fluctua entre l’absència i la recerca d’uns límits que acotin, potser només com un intent, la immensitat de l’espai i l’horitzó.
sobre "Alguna direcció"
1946-1947 Barcelona – Mont-roig – Karachi
Aquest recull de fotografies capta un moment històric i humà de temps parat, de buidor, de xoc post-traumàtic col·lectiu, de fantasmagories i absències, de tristesa i de lentíssima reconstrucció. Mentrestant, en altres bandes del món començaven nous enfrontaments entre segments de poblacions, sovint fruit del desmantellament dels «imperis» europeus i de l’inici de la Guerra Freda. Coincidint amb l’exposició de l’artista índia Nalini Malani, nascuda a Karachi (actual Pakistan) el 1946, hem volgut indagar en l’esperit que prevalia a Catalunya en el precís moment en què l’antiga Índia britànica declarava la seva independència al temps que es dividia i es dessagnava en una espiral de violència sectària que, igual que a Espanya, va deixar un llegat encara pendent de conciliar.
sobre "1946-1947 Barcelona – Mont-roig – Karachi"
Nalini Malani. No em sents
L’artista índia Nalini Malani, guardonada amb el Premi Joan Miró 2019, presenta una selecció d’obres de tota la seva trajectòria artística, marcada pel pensament feminista i la denúncia i condemna de la violència.
sobre "Nalini Malani. No em sents"
Miró: Constel·lació Antoni Llena
L’artista Antoni Llena presenta una gran constel·lació de dibuixos de Joan Miró que ocupa tota una de les sales de la Col·lecció. La selecció de l’artista, formada per 150 peces del fons de la Fundació, n’inclou algunes que són l’origen de les obres més conegudes de Miró i d’altres que l’artista va repetir durant anys sense materialitzar-les. L’obra de Llena és, en el cas d’aquesta constel·lació, la tria en si mateixa.
sobre "Miró: Constel·lació Antoni Llena"
Ombres mironianes amb llum pròpia
A finals dels anys setanta, després de la mort de Franco, el fotògraf barceloní Antoni Bernad va retratar les personalitats culturals catalanes més destacades de la generació de Joan Miró.
sobre "Ombres mironianes amb llum pròpia"
Becoming Alluvium
L’artista vietnamita Thao Nguyen Phan, guanyadora de la primera edició del Premi Han Nefkens - LOOP Barcelona, presenta una producció filmada en les zones rurals del delta del riu Mekong.
sobre "Becoming Alluvium"
Art sonor?
L’exposició Art sonor? planteja una interrogació crítica sobre aquesta categoria artística i presenta una panoràmica de la sonorització de l’objecte artístic des de finals del segle xix fins als nostres dies.
sobre "Art sonor?"
