Sonido implícito es el segundo ciclo de exposiciones para el Espai 13 comisariado por el artista multidiscilplinar TRES y sugiere la continuidad con el ciclo anterior del Espai 13, Silencio explícito, a la vez que subraya el creciente interés de los artistas visuales por la utilización del sonido en su trabajo.
La exposición invita al visitante a sumergirse en el universo lleno de color de Pipilotti Rist a través de varias videoinstalaciones que juegan con el cuerpo humano, la naturaleza, la música y la arquitectura de las salas.
Primera exposición retrospectiva en España de Frantisek Kupka.
František Kupka: obras del Centre Georges Pompidou František Kupka (1871-1957), nacido en Bohemia y establecido en París en 1896, es reconocido como uno de los pioneros del arte abstracto.
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La investigación sobre el silencio es una constante en el arte contemporáneo. Artistas del siglo XX, de Kasimir Malevich o Marcel Duchamp a Yves Klein o Gary Hill, han ejemplificado el silencio, la reducción, la nada, la pausa, la ausencia, la desaparición, la invisibilidad, el vacío, la no-acción o la renuncia. Sin embargo, el silencio es aún un espacio libre, con un gran potencial artístico por explorar.
Sólo un poeta podía ser capaz de captar y transmitir con tanta sensibildad el espíritu de Miró. Dupin y Miró, un diálogo entre poesía y pintura.
Miró-Dupin. Arte y poesía Joan Miró y Jacques Dupin se conocen en Barcelona en 1954, y dos años más tarde, con motivo de la monografía que el poeta prepara sobre Joan Miró, inician una larga relación de amistad.
La artista norteamericana Kiki Smith reflexiona sobre el ciclo vital de la mujer, que considera una metáfora del ciclo creativo.
Javier Arce El ornamento de las masas: rojo, blanco y azul ¿Cuántas personas acuden cada día al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, a la Tate Modern, al Centro Georges Pompidou o a la Fundació Joan Miró? ¿Cuántas de estas personas salen de las tiendas de estos museos y centros de arte con cualquier tipo de recuerdo con un estampado de alguna de las obras más famosas expuestas o conservadas allí y que son parte del discurso establecido en la historia del arte? En ocasiones, se trata incluso de los mismos objetos con la impresión del logotipo del museo o la firma del artista estrella; el caso de Miró es de los más profusamente utilizados, hasta producirse en los años ochenta una especie de plaga de logotipos mironianos, muchos de ellos solo inspirados en él o simplemente burdos plagios.
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52 palabras, instalación de Ignasi Aballí
La exposición, que comprende más de 100 obras de artistas americanos de finales del siglo XIX y del siglo XX, ilustra la evolución del arte moderno en Estados Unidos.
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Modernidad americana. Obras de la Corcoran Gallery of Art ¿Todas las modernidades son iguales? Modernidad americana. Obras de la Corcoran Gallery of Art es una invitación a explorar el particular y complejo surgimiento del arte moderno en Estados Unidos durante el siglo xx.
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