La obra de Olafur Eliasson se centra en el estudio de la percepción sensorial y la naturaleza de las cosas.
Exposición sobre las últimas tendencias del arte contemporáneo chino.
(...) el ideal de belleza del cuerpo femenino, en la forma en que fue codificado, canonizado, por el arte clásico, se convierte en simple soporte publicitario de los sueños de consumo (...)
El Espai 13 de la Fundació Joan Miró abre las puertas a la joven creación japonesa. A lo largo de cinco exposiciones, el ciclo "¡Kawaii! Japón, ahora" invita al espectador a descubrir las obras más sorprendentes de artistas muy jóvenes que componen un retrato de la sociedad japonesa de nuestros días.
La Fundació presenta una selección antológica de la obra de Sean Scully (Dublín, 1945), artista que combina en su obra referencias a diversos estilos pictóricos: abstracción geométrica, minimal, conceptual, expresionismo abstracto.
La intensa colaboración entre Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen se basa en el encuentro de dos identidades fuertes y distintas. A través de su diálogo, articulado en un intercambio de palabras e imágenes, los artistas han redefinido el concepto de escultura afrontando dinámicamente la complejidad del mundo contemporáneo.
sobre "Claes Oldenburg Coosje van Bruggen. Escultura, tal vez"
A partir de 1956, cuando Miró puede por fin trabajar en el taller que acaba de construir el arquitecto Josep Lluís Sert, su obra experimenta importantes cambios.
Ecléctico e inclasificable, original y provocador, Carles Santos (Vinaròs, 1940) ha alcanzado un gran prestigio internacional gracias a su calidad de autor musical y teatral, y puede ser considerado un artista integral.
Uno de los valores más destacables de la creación artística, en el momento actual, es el amplio campo de acción de que disponen los autores.
sobre " Douglas Gordon. Lo que quieres que diga... Yo ya estoy muerto."
Auditorio de la Fundació Joan Miró1 de febrero Dawn Ades: El collage, el fotomontaje y la vanguardia europea6 de febrero Diane Waldman: Joseph Cornell, un universo de sueños8 de febrero Anne Umland: Un desafío a la pintura: Miró y el collage en los años veinte15 de febrero Dominique Dupuis-Labbé: El collage cubista: Picasso, Braque y la realidad16 de febrero Carolyn Lanchner : La “buena niña ” de dadà : Los fotomontajes de Hannah Höch20 de febrero Matthew Gale: Hermana perturbación: de De Chirico a Ernst22 de febrero Alícia Suárez: La vanguardia rusa27 de febrero Lourdes Cirlot: La influencia del collage en el arte de la posguerra en Europa y en Estados Unidos1 de marzo Isabelle Monod-Fontaine: Matisse y el papel recortado6 de marzo Fèlix Fanés: Vanguardia y cultura de masas.
En el otoño de 1912, utilizando solamente unas tijeras y unos impresos de propaganda comercial que pegaban a sus dibujos, Georges Braque y Pablo Picasso inventaron el collage y alteraron para siempre la forma en que se hacía y se recibía el arte.
Films, instalaciones, fotografías y vídeos producidos por Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains.Desde su inauguración en 1997, Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, acoge cada año a veinticuatro estudiantes de distintas procedencias.
