cuerpos de Luz
Mayte Vieta ha fotografiado la superficie del mar en incontables ocasiones, siempre revelando una gran sensibilidad para la utilización de la luz.
El título del ciclo hace referencia a una forma de entender el silencio que subvierte la propia semántica del término para convertirlo en un clamor. Señala también a la pulsión positiva e intencional que desmarca al silencio de la abstracción para transformarlo en una acción o un hecho que está muy próximo a la renuncia pero que no cede a ella, que busca denotar su presencia y se complace en observarse a sí mismo desde su propio abismo. Así concebido, el silencio funciona como una metáfora del cambio de paradigma, escapando de las acepciones a menudo limitadoras que la tradición y el comportamiento cultural le otorgan. Es un silencio que linda con la palabra pero que no se opone a ella, como tampoco se opone al sonido, la acción, la luz o el movimiento.
El silencio es un fenómeno cuya naturaleza abiertamente contradictoria lo convierte en la paradoja por excelencia y en el término escurridizo del que Bataille dijo: "Es, de todas las palabras, la más poética y más perversa: ella misma es la prueba de su muerte" . Como consecuencia de esa condición, el silencio es un concepto camaleónico por excelencia, esencialmente polisémico y no-absoluto, que trasciende lo meramente físico o acústico y cuyo sentido varía radicalmente dependiendo del contexto en que se halle.
La búsqueda del silencio, de ese "apogeo de la resistencia a comunicar" del que habla Susan Sontag, es una constante en el arte contemporáneo desde que éste se focalizó ensimismadamente en la exploración de sus propios límites. Desde Kasimir Malevich, Marcel Duchamp o Yves Klein hasta James Lee Byars, Michael Asher, Robert Barry o Juan Muñoz, los artistas contemporáneos han postulado el silencio, la reducción, la nada, la pausa, la ausencia, la desaparición, la invisibilidad, el vacío, la no-acción o la renuncia, sin haberlos agotado. El silencio, en arte, sigue siendo hoy en día una frontera, un territorio absolutamente libre, escasamente explorado y todavía por cartografiar.
Mayte Vieta ha fotografiado la superficie del mar en incontables ocasiones, siempre revelando una gran sensibilidad para la utilización de la luz.
Mario García Torres (Monclova, México, 1975) es un artista mexicano residente en Los Ángeles interesado en revisitar la historia del arte conceptual.
sobre "It's embarrassing, but for some time now I've only had title ideas in English"
Tom Kotik elabora un discurso sobre las dinámicas del poder y la represión, así como sobre los usos estratégicos y a menudo perversos del silencio, con obras que evocan explícitamente el silencio, combinando la idea de "ausencia", implícita en el término, con la presencia casi física de un silencio que deviene altamente matérico.
Sophie Whettnall (Bruselas, 1973) presenta una videoinstalación sonora con su último autorretrato, concebido especialmente para Silencio explícito y titulado Exceso de yang.
Nacido en la pequeña localidad iraní de Kerman, Sirous Namazi (1970) se vio obligado a huir de su país tras la revolución de 1979, estableciéndose con su familia en Suecia a la edad de 13 años.