La exposición Juegos rotos consta de 13 fotografías de autoría diversa: algunas son del padre de Joaquim Gomis, otras del propio Joaquim Gomis (1902-1991) y una es de su esposa, Odette Cherbonnier. El punto de partida es la voluntad de hacer una exposición veraniega, que evoque la "joie de vivre" de las vacaciones, con imágenes de los álbumes familiares que se conservan en el Fondo Gomis del ANC y de los cuales la Fundació gestiona los derechos.
En esta selección de fotografías, la mayoría de las cuales son de temperatura fría, tomadas al atardecer o en momentos de baja luminosidad, encontramos aquellos elementos que tanto pueden abrir como cerrar un espacio o disolver sus límites y contornos. Mayoral fotografía lugares que podrían parecer hostiles, en los que el tiempo ha quedado suspendido, un tiempo que parece no existir y que el propio sitio no ayuda a situar o significar. Esta ausencia de referentes nos provoca extrañeza y no nos permite cogernos a ninguna parte.
Esta selección de fotografías capta un momento histórico y humano de tiempo parado, de vacío, de choque postraumático colectivo, de fantasmagorías y ausencias, de tristeza y de lentísima reconstrucción. Mientras tanto, en otras partes del mundo, empezaban nuevos enfrentamientos entre segmentos de poblaciones, a menudo fruto del desmantelamiento de los «imperios» europeos y del inicio de la Guerra Fría. Coincidiendo con la exposición de la artista india Nalini Malani, nacida en Karachi (actual Pakistán) en 1946, hemos querido indagar en el espíritu que prevalecía en Cataluña en el preciso momento en que la antigua India británica declaraba su independencia al tiempo que se dividía y se desangraba en una espiral de violencia sectaria que, igual que en España, dejó un legado aún pendiente de conciliar.
A finales de los años setenta, después de la muerte de Franco, el fotógrafo barcelonés Antoni Bernad retrató a las personalidades culturales catalanas más destacadas de la generación de Joan Miró.
Gracias a la generosidad de Joan Miró, el barcelonés Club 49 invitó a la Merce Cunningham Dance Company a actuar en Sitges en 1966. Joaquim Gomis, miembro de la asociación, pudo fotografiar a la compañía norteamericana, que incluía a John Cage y David Tudor, en un momento de descanso en La Ricarda y también durante un ensayo previo a la actuación.
Sin manipulación alguna, solo con agua, luz y una cámara, Bufill capta imágenes reales en una fracción de segundo que se transforman en apariciones hipnóticas.
Esta selección de fotos de Joaquim Gomis de algunos de los edificios más emblemáticos de Antoni Gaudí está hecha pensando en lo que Lina Bo Bardi podría haber descubierto en las obras del arquitecto catalán durante su visita a Barcelona en 1956.
Esperanza Urdeix es maestra de técnica Alexander y la aplica a su práctica fotográfica. Según esta técnica deberíamos darnos el tiempo para tomar decisiones. Para Urdeix la observación de lo que le rodea en su vida cotidiana le permite hacer estas pausas para tomar conciencia de cómo se encuentra ella misma durante un proceso de convalecencia.
Fotografías de Joaquim Gomis y Magels Landet. Joaquim Gomis fotografió La Ricarda mientras la construían. Décadas después, la escultora Magels Landet captó detalles de la casa, ya deshabitada pero convertida en una leyenda de la modernidad arquitectónica y cultural de la Barcelona de los años sesenta.
La relación con la cera de abeja ha llevado al maestro cerero Toni Garcia a adentrarse en el mundo de la fotografía. Aproximándose a la sinergia que se crea entre luz y oscuridad, Garcia observa lo que le rodea desde una visión distinta.
Joaquim Gomis Serdañons (Barcelona, 1902-1991) fue empresario, fotógrafo, promotor artístico y el primer presidente de la Fundació Joan Miró. Durante más de cinco décadas, desarrolló una amplia producción fotográfica, que estuvo vinculada con los posicionamientos artísticos más avanzados de su época.
Joan Brossa apelaba siempre al principio de su admirado Fregoli: «El arte es vida y la vida es transformación». Cloe Masotta sale a la calle con esta premisa porque en cualquier momento puede aparecer un objeto, un texto, una sombra o un color que la atraigan y que pueda capturar con su teléfono móvil. La realidad encuadrada se transforma y ofrece un juego poético. Nada es lo que parece.
Exposición en el marco de Epicentro Brossa
