- Cicle
- Kawaii! El Japó ara
- Artista
- Chiho Aoshima
- Dates
- —
- Comissariat
- Hélène Kelmachter
Noies lligades i penjades dels arbres, vegetació luxuriosa, colors irisats, l’univers de Chiho Aoshima és un teixit de contrastos entre somni i malson, entre terror i seducció. La tercera exposició del cicle “Kawaii! El Japó ara”, dedicat a la jove creació japonesa contemporània, presenta les obres d’una de les artistes més prometedores de la seva generació.
Chiho Aoshima (1974, Tòquio) és una noia alta, silenciosa i misteriosa, a qui agrada de passejar-se entre les runes i els cementiris. Les seves obres de colors àcids realitzades amb ordinador amb una precisió impressionant ens situen en un món oníric i sorprenent. Takashi Murakami va descobrir ben aviat aquesta jove geni del disseny per ordinador i la va contractar d’ajudant. Encara avui, Chiho Aoshima forma part de l’equip de Kaikai Kiki Corporation, la “companyia-taller” de Murakami. Paral·lelament desenvolupa una obra personal amb molta força, que li ha obert les portes de les millors galeries i museus d’Europa i els Estats Units.
Entre l’horror i l’erotisme
L’univers de Chiho Aoshima és envaït de noies que tot just surten de l’adolescència, per insectes i rèptils, i es mou sovint entre les imatges paradisíaques i oníriques i el malson i l’angoixa. Els personatges es mouen en decorats de ciutats, de mons aquàtics, de boscos o de cementiris, i dubten entre el món de fades i la violència. Els edificis de la ciutat es converteixen en siluetes fantasmagòriques i inquietants, les branques d’un cirerer florit sorgeixen d’un crani en descomposició, cossos de noies boniques ensangonats són aspirats per un remolí de colors vius. A l’obra de Chiho Aoshima, la seducció voreja el terror, el bell s’enfronta amb el repulsiu. A cadascuna de les obres, l’artista revisa l’estètica japonesa tradicional, i aquesta manera tan fascinant d’unir el refinament amb l’horror, la bellesa amb la monstruositat, la frescor d’un cos juvenil amb l’erotisme sàdic. L’ombra de la guerra, l’amenaça de catàstrofes naturals, la promesa d’un desastre ecològic, l’accident, els cossos assassinats o desmembrats: les seves obres creen la fusió entre les angoixes col·lectives i les pors individuals..., però sempre amb colors vius que sedueixen l’espectador.
Esperits i dimonis
La pintura de Chiho Aoshima està habitada. Habitada per nombrosos esperits: els de les ciutats que es desperten a la nit quan els edificis prenen vida convertint-se en criatures sorprenents allargades i puntuades de taques de llum, estirant-se fins a tocar el cel estelat. Les obres de Chiho Aoshima ens recorden que, al Japó, els esperits – els Kami – són pertot arreu: als sorolls del vent, al crepitar del foc, però també a l’arròs que es menja o fins i tot a la pinta que es fa servir. La religiositat forma part del quotidià, l’espiritualitat conviu amb la normalitat. Les imatges d’Aoshima estan ancorades en les seves creences i supersticions tradicionals, i en fan una interpretació amb l’estètica dels nostres dies.
De l’ordinador al suc de caqui
El que més sorprèn l’ull occidental al Japó és probablement aquesta barreja de tradició i modernitat que es troba a cada moment. Les noies, al carrer, amb els vestits més extravagants i moderns, es creuen amb famílies vestides amb quimono; les arquitectures més futuristes conviuen amb barris sencers de cases tradicionals. Aquest és, sens dubte, un dels aspectes que més ens fascinen a l’obra de Chiho Aoshima: aquesta trobada entre l’evocació de les tradicions ancestrals i l’imaginari d’una noia del segle XXI. Una unió que trobem també en la tècnica emprada a les obres. Encara que crea les imatges amb ordinador, Chiho Aoshima fa servir també tècniques més antigues, com ho demostra la seva darrera sèrie d’obres realitzades amb suc de caqui i pa d’or. Recuperant la forma vertical del kakemono, l’artista s’apropia un material tradicional: el suc de caqui fermentat que impregna el paper i li dóna un tint marronós i l’impermeabilitza.
En la seva primera exposició individual a Espanya, Chiho Aoshima presenta una nova sèrie de 12 aquarel·les, Chinese Zodiacs, creada especialment per al cicle “Kawaii!”, i altres peces, entre les quals n’hi ha alguna d’escala monumental (impressions de més de 4 m d’amplada), que desenvolupen la complexitat del seu univers i submergeixen l’espectador dins un món d’una estranyesa inquietant i seductora.
Exposició organitzada en col·laboració amb Kaikai Kiki Corporation i la Galerie Emmanuel Perrotin, París.
