Mònica Regàs, Ferran Barenblit i Frederic Montornès
Octubre 2000 - juliol 2001
Comisariado por Mònica Regàs, Ferran Barenblit y Frederic Montornés
El comisariado conjunto de estos tres críticos de arte es, en parte, el resultado de la historia misma del Espai 13. Los tres, Mònica Regàs, Ferran Barenblit y Frederic Montornés, han contribuido, junto con otros, a dar forma a lo que hoy entendemos por Espai 13. Éste, nacido como Espai 10 poco después de la inauguración de la Fundació, más que nominar el espacio físico de una sala ha terminado consolidándose como un concepto con entidad propia, asumiendo el compromiso de exponer la obra de artistas que indagan nuevos caminos en el arte contemporáneo.
En esta edición conmemorativa del 25º aniversario, la Fundació Joan Miró propone una reflexión sobre la trayectoria seguida hasta el momento y sobre las perspectivas de futuro.
De entrada, las propuestas de los artistas no quedarán restringidas al espacio físico de dicha sala, sino que se extenderán por otros puntos del edificio y por la ciudad. Los artistas participantes en el ciclo son: Carles Congost, Nicola Costantino, Santiago Mayo, Erwin Wurm, Joseph Grigely, João Louro, Claude Lévêque y Michel François.
Se trata de creadores que exponen con asiduidad en centros de arte de todo el mundo, cuya carrera se encuentra actualmente en un momento interesante, que presentarán propuestas de gran solidez en el Espai 13. Algunos mostrarán obra inédita, auspiciada por la Fundació, y otros expondrán por primera vez de forma individual en España, con lo que la Fundació se convierte en intermediario en su contacto con el público barcelonés. Formalmente, sus propuestas abarcan desde la pintura, la instalación, la escultura o el vídeo, hasta la obra más conceptual.
Country Girls es la historia ficticia de tres adoslescentes, explicada y representada como un cuento transportable y adaptable a cualquier espacio. En Country Girls, Carles Congost emplea una estética colorista y un registro deliberadamente juvenil que encubren la ironía de una narración que, bajo una aparente felicidad, deja entrever la tragedia.
Nicola Costantino (Rosario, Argentina, 1964) se licenció en Artes Visuales en la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario, en la especialidad de escultura.
Santiago Mayo, nacido en Tal (A Coruña) en 1965, ha expuesto individualmente en diversas galerías e instituciones españolas, entre las que destacan el Centro Galego de Arte Contemporánea, en Santiago de Compostela, y la Galería Magda Belloti, en Madrid.
Tras una década de colaboración con Joâo Tabarra en el marco del colectivo Entertainment & Co., Joâo Louro vuelve a los postulados individuales de su creación.
Douglas Gordon, nacido en Glasgow en 1960, se sirve habitualmente de recursos cinematográficos, realizando composiciones a partir de la selección de planos fragmentados.
Joseph Grigely, que en su niñez se vio privado del sentido del oído a causa de un accidente, utiliza sus conversaciones y anotaciones escritas como materia prima de su trabajo.
Claude Lévêque (Nevers, Francia, 1953) es una de las figuras más radicales del arte actual. Desde hace veinte años, trabaja con elementos inmateriales, como la luz o el sonido, con el propósito de generar espacios cuya tensión refleje la violencia de nuestra sociedad, derivada de la colisión entre el individuo y el entorno social.
Michel François (Saint-Trond, Bélgica, 1956) vive y trabaja en Bruselas. Su obra rastrea con ironía y ternura las incongruencias de la realidad cotidiana.