- Cicle
- Cicle: Hi havia una vegada...
- Artista
- Francesc Ruiz
- Dates
- —
- Comissariat
- Marie-Thérèse Champesme i Pascale Pronnier
El treball de Francesc Ruiz (Barcelona, 1971) explora nous models narratius a partir del que es podria anomenar còmic expandit, en el que inclou constants referències a la ciutat i a les diferents subcultures que s'hi poden trobar. Sovint, el seu treball consisteix en dibuixos de multituds o d'escenaris múltiples en els quals tenen lloc moltes accions. El sistema narratiu de la seva obra està format a partir de diverses escenes sense cap connexió aparent. Els dibuixos mostren mapes de situacions, és a dir, escenaris que revelen les diferents accions que els personatges hi poden dur a terme. La Muntanya de Montjuïc (lloc molt freqüentat per a ràpides trobades homosexuals nocturnes), la plaça Catalunya (amb El Corte Inglés, els carrers que l'envolten, així com tota la xarxa subterrània, amb els pàrkings i els vagons de metro) o la platja (com a lloc de relació i d'intercanvi) han estat alguns dels escenaris triats per Francesc Ruiz per a presentar amb tota cura i minuciositat les mil i una escenes i situacions que hi tenen lloc. En aquest tipus de treball, el procediment de treball de l'artista consisteix en una base de dibuix que digitalitza i exhibeix en forma de collage de fotocòpies encolades a la paret.
Alguns dels seus treballs més recents han estat Yaoi Ayor (un dibuix de gran format, inspirat en els yaoi, una variant del manga japonès, que proposa una reflexió sobre la idea de projecció de les fantasies privades, així com la revisió dels discursos de gènere, des de la seva desdramatització) i Francesc Ruiz y QDQ (una instal·lació de dibuixos que recreen i tradueixen la zona propera al carrer Doctor Fouquet, de Madrid, realitzats a partir de la info rmació trobada a Internet a la guia qdq i en la que les imprecisions i les zones mortes, permeten a l'artista moure's entre la realitat i la ficció, a l'hora que evidencia les ambigüitats que tot sistema de representació genera).
Soy Sauce , el projecte de Francesc Ruiz per a l'Espai 13 de la Fundació Miró consisteix en la creació d'una col·lecció de comic-books (denominació que respon a un format establert de 24 pàgines, de 26 x 17 cm., en blanc i negre i coberta en color) que narren les aventures d'un peculiar grup de personatges a la ciutat de Barcelona. L'aparició d'aquests comic-book, d'una periodicitat indeterminada, s'estendrà en el temps durant un període de vuit mesos. L'artista desenvolupa una estratègia narrativa en el temps a partir d'un exercici de metacòmic. La idea de tot el procés és generar expectatives, la creació del desig i la necessitat del seu seguiment, tant entre el públic afeccionat al còmic com entre el sector artístic. La distribució segueix un procés bastant peculiar, atès que cada nou número només pot trobar-se en un punt de distribució. La pròpia trama narrativa de les històries va guiant al lector-seguidor per diferents localitzacions de la ciutat, de tal manera que el lloc on acaba cada història coincideix amb el punt de distribució del següent número de Soy Sauce .
El títol Soy Sauce suggereix un doble joc de paraules: „sóc un salze“ (si ho traduïm del castellà), però també „salsa de soja“ (si ho traduïm de l'anglès). El significat del títol, que al·ludeix al sushi i als restaurants xinesos, però també a un estat d'ànim malenconiós (el desmai o „sauce llorón“), s'anirà desvetllant al llarg de tota la trama.
Amb la seva proposta de desenvolupar una comunitat de seguidors o fans de Soy Sauce , Francesc Ruiz planteja una suggerent exploració a l'entorn de les idees de col·leccionisme, desig, obsessió, pertinença, exclusivitat, comunitat, temporalitat, distribució, real, virtual, fantasia, aventura, ciutat i subcultura.
